Estética
miércoles, 28 de agosto de 2013
martes, 30 de julio de 2013
sábado, 20 de julio de 2013
¿A qué hace estudio la estética?
Lo peculiar de la Estética y otras obras....
LA ESTÉTICA
La estética es la rama de la filosofía que se encarga del estudio de la belleza (lo bello), y con ello, el estudio de las obras y todo a lo que se le puede llamar arte, está sometido a este tipo de reflexión filosofía que lo que busca en ello es hallar la esencia, la emoción y el sentimiento que el arte quiere reflejar, así pues, también va a permitir estudiar el equilibrio, la proporción y armonía de todas las artes. Para calificar las obras hay diversas categorizaciones que ofrece la estética, tales como:
Significa bueno y excelente. Un buen ejemplo de esto son los objetos
estéticos.
La belleza es una característica de un ente real,
imaginario o ideal cuya percepción constituye una experiencia de placer,
satisfacción. La belleza se estudia por el lado estético.
Todas
las imágenes anteriores demuestra que la proporción, equilibrio y armonía se
encuentra en todas sus partes, siendo así que son consideradas como algo bello
ya que tiene la posibilidad de exaltar un sentimiento de agrado para la persona
quién lo admira. Es así como Platón manifiesta que la belleza es una idea
eterna, perfecta, inmutable; es así la gran mayoría de estas características se
le pueden otorgar a dichas imágenes, ya que “place a la vista” como lo diría
Santo Tomás. Sin embargo, Plotino afirma que “la belleza es el resplandor de
una luz inteligible de las cosas sensibles”, siendo pues esto lo que le da
relevancia a la belleza, ya que inmerso en el mensaje que las obras llevan
dentro hay un conocimiento que reflexionar.
Es
así pues, como estas obras y representaciones artísticas, guardan en cada una
de sus curvas una simetría y proporción que llama la atención, encanta y
demuestra la perfección.
Sin
embargo, aparte de tener las tres características anteriormente nombradas,
también tienden a despertar la emoción, entusiasmo, lo extraño y misterioso
(como la Mona Lisa).
La
perfección del cuerpo humano también es una muestra de belleza, y éstas son
algunas de las tantas formas artísticas que logran despertar gran variedad de
sentimientos que lo atrapan y dan carácter de lo bueno.
La fealdad se suele asociar con lo negativo.
A esta categoría también se le sobreviene el tiempo y
sus cambios, así que no siempre se ha considerado feo en una época sobre vive como tal en
otras. Lo feo no es sinónimo de no estético, lo feo se da en la esfera de lo
sensible.
Por
otro lado, y siendo esto lo contrario de la belleza, entra la fealdad, y que
parcialmente representa lo malo, y la oscuridad. Esta también puede
considerarse otra experiencia del ser, ya que mediante ésta también se
despiertan muchos sentimientos, pero ya no agradables, sino más bien de
repugnancia. Sin embargo, esto no le quita su carácter estético, en gran parte
de las obras están estéticamente bien hechas aunque sean horripilantes.
Muchos
afirman también que lo feo se encuentra en las acciones, los pecados,
enfermedad, muerte, etc. Sin embargo, la esencia de la fealdad radica en que
pueda despertar en el espectador aquel sentimiento de repugnancia y asco.
Lo sublime hace referencia a lo alto o elevado, alza del
suelo. Así en la estética permite denominar algo excelso, eminente o sumamente
elevado, que no está al alcance de la naturaleza humana, ya que este se puede
presentar por muchos fenómenos humanos, como arcoíris, cielo estrellado, etc.
Sin embargo, no se deja del todo de lado la acción humana, ya que lo sublime,
como lo muestran muchas imágenes, muestran la grandeza de lo que el poder y
creatividad del ser humano puede ofrecer. Lo sublime tiende a considerarse como
la admiración, y por lo tanto, hace parte de la categoría de estética al
también intervenir en el despertar de sentimientos en los individuos, es así
como se tiende a contemplar, admirar, o asombro, dolor moderado o deleite.
Según Kant “distingue lo bello y lo sublime arguyendo que en la belleza hay
limitación y en lo sublime hay ilimitación”.
Las imágenes anteriores nos muestran como el carácter
trágico permite representar la crisis o el parámetro cotidiano que implica la
vida humana, siendo pues lo trágico afectado rotundamente por los
acontecimientos sangrientos y terribles.
Así pues, en las imágenes no solo muestran el miedo y el terrorífico
hecho, sino también la indignación y escalofriante parecido con la realidad.
Así pues, para Aristóteles la tragedia viene cuando la felicidad se transforma
en desgracia. El personaje trágico es un ser desdichado, ya que su vida
desemboca en la desventura; por tanto, su destino es sufrir. Despierta
sentimientos de resignación, miedo y suspenso (sorpresa).
Es
un psiquismo humano que tiene como capacidad el poder percibir de una forma
(sentido) lúdico todos los aspectos defectuosos, deformes etc. de la realidad
física y también de los comportamientos sociales del hombre y por ello es que
se ven interpretadas como ridículas.
Las
obras cómicas fueron hechas con el
propósito y el objetivo de su creación suscitara a que el espectador
riera y así satisfacer su placer..
Lo
que busca lo cómico es despertar en el espectador la risa, la burla, el festivo
y el placer de gozar de parodias, ironías, sátiras, y todas las herramientas
del lenguaje que permiten enriquecer la comedía para hacerla mucho más del
agrado. Así es como las imágenes nos muestran algunas formas burlescas de tomar
las cosas. Es así como Aristóteles afirma que “el hombre es el único ser vivo
que ríe” y por tanto el mismo busca la forma de despertar este hecho por medio
del arte cómico.
Sin embargo, existe una contradicción entre la tragedia
y lo cómico. Respectivamente, la primera posee fines o aspiraciones nobles,
vitales,, sin embargo, lo cómico representa lo valioso y carente de valor, y
por medio del lenguaje o de la expresión da o quita valor a algo, pero por
medio de la carcajada.
Lo cómico puede convertirse en crítica por causa del
humor, la sátira, la ironía, y todas las anteriormente nombradas, acudiéndole
un doble sentido a lo que se pretende mostrar.
Lo cómico puede convertirse en crítica por causa del
humor, la sátira, la ironía, y todas las anteriormente nombradas, acudiéndole
un doble sentido a lo que se pretende mostrar.
La palabra significa extravagante, grosero, de mal
gusto. Esta categoría se aplica en figuras extravagantes.
En esta categoría se conjugan las formas vegetales,
animales y humanas que se combinan fantásticamente.
En lo grotesco hay cierta transformación de lo real
perdiendo así la conciencia y volviéndose inconsciente y extraño.
Lo que
pretenden mostrar las imágenes es la manera por la cual la exageración barroca
de detalles, o de extrañas figuras geométricas pueden resultar una
desvalorización al mundo real por su exaltación y saturación de detalles
Lo
que se pretende con estas imágenes es mostrar como estas pueden despertar en el
espectador cierto miedo hacia algo. Es así como se llega al terror, a despertar
también los nervios, el suspenso, el agite del momento de pánico.
Sin
embargo, muchas de las cosas que nos producen pánico o son tenebrosas para
nosotros, en algunas ocasiones son impartidas o establecidas por la sociedad,
haciendo que esto nos cause terror y suspenso.
Es así
como esto, al despertar una conducta en el ser humano trascendiendo a ser una
categoría de la estética, en donde se apoye en dar miedo.
WEBGRAFIA:
Documento llamado
Categorías estéticas.
Guía de inter -
aprendizaje “Estética”.
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