sábado, 20 de julio de 2013

¿A qué hace estudio la estética?

Lo peculiar de la Estética y otras obras....

LA ESTÉTICA

La estética es la rama de la filosofía que se encarga del estudio de la belleza (lo bello), y con ello, el estudio de las obras y todo a lo que se le puede llamar arte, está sometido a este tipo de reflexión filosofía que lo que busca en ello es hallar la esencia, la emoción y el sentimiento que el arte quiere reflejar, así pues, también va a permitir estudiar el equilibrio, la proporción y armonía de todas las artes. Para calificar las obras hay diversas categorizaciones que ofrece la estética, tales como:

Significa bueno y excelente.  Un buen ejemplo de esto son los objetos estéticos.
La belleza es una característica de un ente real, imaginario o ideal cuya percepción constituye una experiencia de placer, satisfacción. La belleza se estudia por el lado estético.
Todas las imágenes anteriores demuestra que la proporción, equilibrio y armonía se encuentra en todas sus partes, siendo así que son consideradas como algo bello ya que tiene la posibilidad de exaltar un sentimiento de agrado para la persona quién lo admira. Es así como Platón manifiesta que la belleza es una idea eterna, perfecta, inmutable; es así la gran mayoría de estas características se le pueden otorgar a dichas imágenes, ya que “place a la vista” como lo diría Santo Tomás. Sin embargo, Plotino afirma que “la belleza es el resplandor de una luz inteligible de las cosas sensibles”, siendo pues esto lo que le da relevancia a la belleza, ya que inmerso en el mensaje que las obras llevan dentro hay un conocimiento que reflexionar.
Es así pues, como estas obras y representaciones artísticas, guardan en cada una de sus curvas una simetría y proporción que llama la atención, encanta y demuestra la perfección.
Sin embargo, aparte de tener las tres características anteriormente nombradas, también tienden a despertar la emoción, entusiasmo, lo extraño y misterioso (como la Mona Lisa).

La perfección del cuerpo humano también es una muestra de belleza, y éstas son algunas de las tantas formas artísticas que logran despertar gran variedad de sentimientos que lo atrapan y dan carácter de lo bueno.

La fealdad se suele asociar con lo negativo.
A esta categoría también se le sobreviene el tiempo y sus cambios, así que no siempre se ha considerado  feo en una época sobre vive como tal en otras. Lo feo no es sinónimo de no estético, lo feo se da en la esfera de lo sensible.
Por otro lado, y siendo esto lo contrario de la belleza, entra la fealdad, y que parcialmente representa lo malo, y la oscuridad. Esta también puede considerarse otra experiencia del ser, ya que mediante ésta también se despiertan muchos sentimientos, pero ya no agradables, sino más bien de repugnancia. Sin embargo, esto no le quita su carácter estético, en gran parte de las obras están estéticamente bien hechas aunque sean horripilantes.
Muchos afirman también que lo feo se encuentra en las acciones, los pecados, enfermedad, muerte, etc. Sin embargo, la esencia de la fealdad radica en que pueda despertar en el espectador aquel sentimiento de repugnancia y asco.


Lo sublime hace referencia a lo alto o elevado, alza del suelo. Así en la estética permite denominar algo excelso, eminente o sumamente elevado, que no está al alcance de la naturaleza humana, ya que este se puede presentar por muchos fenómenos humanos, como arcoíris, cielo estrellado, etc. Sin embargo, no se deja del todo de lado la acción humana, ya que lo sublime, como lo muestran muchas imágenes, muestran la grandeza de lo que el poder y creatividad del ser humano puede ofrecer. Lo sublime tiende a considerarse como la admiración, y por lo tanto, hace parte de la categoría de estética al también intervenir en el despertar de sentimientos en los individuos, es así como se tiende a contemplar, admirar, o asombro, dolor moderado o deleite. Según Kant “distingue lo bello y lo sublime arguyendo que en la belleza hay limitación y en lo sublime hay ilimitación”.


Las imágenes anteriores nos muestran como el carácter trágico permite representar la crisis o el parámetro cotidiano que implica la vida humana, siendo pues lo trágico afectado rotundamente por los acontecimientos sangrientos y terribles.  Así pues, en las imágenes no solo muestran el miedo y el terrorífico hecho, sino también la indignación y escalofriante parecido con la realidad. Así pues, para Aristóteles la tragedia viene cuando la felicidad se transforma en desgracia. El personaje trágico es un ser desdichado, ya que su vida desemboca en la desventura; por tanto, su destino es sufrir. Despierta sentimientos de resignación, miedo y suspenso (sorpresa).


Es un psiquismo humano que tiene como capacidad el poder percibir de una forma (sentido) lúdico todos los aspectos defectuosos, deformes etc. de la realidad física y también de los comportamientos sociales del hombre y por ello es que se ven interpretadas como ridículas.
Las obras cómicas fueron hechas con el   propósito y el objetivo de su creación suscitara a que el espectador riera y así satisfacer su placer..
Lo que busca lo cómico es despertar en el espectador la risa, la burla, el festivo y el placer de gozar de parodias, ironías, sátiras, y todas las herramientas del lenguaje que permiten enriquecer la comedía para hacerla mucho más del agrado. Así es como las imágenes nos muestran algunas formas burlescas de tomar las cosas. Es así como Aristóteles afirma que “el hombre es el único ser vivo que ríe” y por tanto el mismo busca la forma de despertar este hecho por medio del arte cómico.
Sin embargo, existe una contradicción entre la tragedia y lo cómico. Respectivamente, la primera posee fines o aspiraciones nobles, vitales,, sin embargo, lo cómico representa lo valioso y carente de valor, y por medio del lenguaje o de la expresión da o quita valor a algo, pero por medio de la carcajada.
Lo cómico puede convertirse en crítica por causa del humor, la sátira, la ironía, y todas las anteriormente nombradas, acudiéndole un doble sentido a lo que se pretende mostrar.
Lo cómico puede convertirse en crítica por causa del humor, la sátira, la ironía, y todas las anteriormente nombradas, acudiéndole un doble sentido a lo que se pretende mostrar.



La palabra significa extravagante, grosero, de mal gusto. Esta categoría se aplica en figuras extravagantes.
En esta categoría se conjugan las formas vegetales, animales y humanas que se combinan fantásticamente.
En lo grotesco hay cierta transformación de lo real perdiendo así la conciencia y volviéndose inconsciente y extraño.
Lo que pretenden mostrar las imágenes es la manera por la cual la exageración barroca de detalles, o de extrañas figuras geométricas pueden resultar una desvalorización al mundo real por su exaltación y saturación de detalles


Lo que se pretende con estas imágenes es mostrar como estas pueden despertar en el espectador cierto miedo hacia algo. Es así como se llega al terror, a despertar también los nervios, el suspenso, el agite del momento de pánico.
Sin embargo, muchas de las cosas que nos producen pánico o son tenebrosas para nosotros, en algunas ocasiones son impartidas o establecidas por la sociedad, haciendo que esto nos cause terror y suspenso.
Es así como esto, al despertar una conducta en el ser humano trascendiendo a ser una categoría de la estética, en donde se apoye en dar miedo.


WEBGRAFIA:
Documento llamado Categorías estéticas.
Guía de inter - aprendizaje “Estética”.